Category: Theatre in Canada

Hamlet: brilliant performances but opposite gender casting adds nothing new to the play

Hamlet: brilliant performances but opposite gender casting adds nothing new to the play

 

 

 

Photo   Bronwen Sharp                                                                                                                                                                   That Why Not Theatre’s Prince Hamlet is daring and different is undeniable. Adapter and director Ravi Jain has taken the well-known classic and given it a gender-bending, modern, bilingual twist. By approaching the story from a different perspective, the aim is for more people to see themselves in the mirror being held up to nature, in the director and playwright’s words. It is an ambitious undertaking and, while the approach is refreshing and there are some stand-out moments, there are so many elements competing for attention that the production comes off as messy rather than avant-garde.

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Ravi Jain’s Prince Hamlet breathes new life into the Bard

Ravi Jain’s Prince Hamlet breathes new life into the Bard

Christine Horne (Hamlet) . Photo: Bronwen Sharp

Just when you thought no one could possibly find a fresh interpretation of Hamlet, along come adapter/director Ravi Jain and his Why Not Theatre company out of Toronto. Not exactly risk-averse, they’ve sliced and diced the old warhorse, integrated a gender-bending and cross-cultural slant, erected three huge mirrors as part of the set, and made Horatio – played in American Sign Language by the remarkable deaf actor Dawn Jani Birley – the play’s narrator.

The result: Prince Hamlet, as Jain has dubbed it, is a theatrical whirlwind and the best show thus far in an already strong National Arts Centre English Theatre season.

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Kanata- Episode 1-La Controverse, mise en scène de Robert Lapage

Kanata- Episode 1-La Controverse, mise en scène de Robert Lapage

Mireille Davidovici . Posté le 24 décembre, 2018 sur  www.theatredublog.unblog.fr Mise en scène de Robert Lepage

kanata

Kanata la controverse. photo Théâtre du Soleil

«Il y a tellement de vents contraires», dit Miranda. La jeune artiste française, installée à   Vancouver ou  elle prépare une exposition:  des portraits de femmes autochtones assassinées par un tueur en série canadien. Son projet aura-t-il lieu ?  Prise en étau entre son désir de témoigner au nom de ces victimes, et l’opposition d’associations autochtones, une non native peut-elle légitimement s’exprimer en nom et place des Premières Nations ?

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Le songe d’une nuit d’été : ou le burlesque, le grotesque et l’onirique se font concurrence……

Le songe d’une nuit d’été : ou le burlesque, le grotesque et l’onirique se font concurrence……

Traduction de Michelle Allen,  mise en scène d’Olivier Normand  Photo Stéphane Bourgeois

Imposer une mise en scène dominée par la présence corporelle des acrobates qui font irruption dans un paysage éclairé  de couleurs lumineuses, baigné d’une belle musique mais pris en charge par des  comédiens qui hurlent comme des forcenés (notez surtout Maude Boutin St-Pierre) , marqué  par la vision du cirque.  Voilà l’esthétique d’Olivier Normand à laquelle il faut s’ habituer. 

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What a Young Wife Ought to Know: Affecting period piece which gets to the heart of the matter

What a Young Wife Ought to Know: Affecting period piece which gets to the heart of the matter

Photo: Tim Fort

Reviewed at the Grand Theatre in Kingston, ON

Though an exploration of women’s lives in 1920s Ottawa, Hannah Moscovitch’s What a Young Wife Ought to Know is not a play for the idle history buff. Rather this exploration is a visceral and sometimes discomforting one, as Moscovitch exposes the struggles many working-class women faced without control of their reproduction. The production of the play by Theatre Kingston, directed by the company’s own artistic director Rosemary Doyle, to its credit does not shy away from depicting this reality, hard as some moments may be to watch. The power of this production not only comes from its honest portrayal of the events in the script, but also the fully-realized character portrayals by the actors which make the struggles of the play’s protagonist, Sophie, and her conflicts with her husband and deceased sister thoroughly compelling.

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A Company of Fools Artistic Director Catriona Leger to join Shakespeare in Action for a one-year Community Outreach coordinator contract in Toronto.

A Company of Fools Artistic Director Catriona Leger to join Shakespeare in Action for a one-year Community Outreach coordinator contract in Toronto.

A Company of Fools Artistic Director Catriona Leger to join Shakespeare In Action for a one-year Community Outreach Coordinator contract

 

Catriona Leger will step back from her role as Artistic Director at a Company of Fools this coming January and will be working with Shakespeare In Action as they move into the role of resident theatre company a new Artscape space in northwest Toronto.

“We’re very proud of the work Catriona has done to develop this Company over the past three years in particular, and we’re excited about her new opportunity in Toronto,” says Fools board chair Kathryn McLaren.

“This one-year position will allow her to grow as a community builder in one of Canada’s largest theatre hotspots,” McLaren adds.

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Le Cid à la Nouvelle scène: la résurgence d’un monde archaïqueue.

Le Cid à la Nouvelle scène: la résurgence d’un monde archaïqueue.

Le Cid         Photo Hugo B. Lefort  

Les expériences de Théâtre-rituel réalisées en Europe, aux États-unis et en Grande Bretagne dans les années 1960-70 ont mené la création scénique très loin. Rappelons Marat Sade de Peter Brook , le Prince Constant de, Jerzy Grotowski, les expériences du Living Théâtre (Julian Beck) , et Richard Schechner. Le travail en laboratoire et le  processus de création elle-même dans le sillage des expériences psychophysiologiques des anthropologues ont permis de véritables transformations du corps humain alors que les conventions du théâtre explosaient. Ce joyeux chaos a éliminé les frontières entre toutes les pratiques artistiques que nous avions prises pour acquis.

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Le reste vous le connaissez par le cinéma : Une leçon mythologique

Le reste vous le connaissez par le cinéma : Une leçon mythologique

Photo Yanick MacDonald

Le reste vous le connaissez par le cinéma  (The Rest Will be Familiar to You By Cinema) de Martin Crimp. Mise en scène et traduction vers le québécois par Christian Lapointe

Créé par Christian Lapointe,  à partir de sa traduction de l’œuvre intégrale de Crimp adaptée du texte d’Euripide, Les Phéniciennes,  ce spectacle est un délire de grande envergure.  Dès les premières minutes du prologue, les artifices théâtrales identifiées dans les séquences filmées de Pasolini (Œdipe ) empruntées par Lapointe mais évoquées déjà dans le texte de Crimp, sont projetées sur un écran au fond de la scène. Le meurtre de Laïos,  et surtout les deux frères nés de la relation incestueuse entre Œdipe et sa mère, la belle et glaciale Sylvana Mangano.  Elle observe le meurtre de son mari sans la moindre réaction et surtout sans se douter que l’assassin de  son propre mari qu’elle épousera, deviendra le père de ses fils Polynices et à Etéocle, dont la rivalité sera à l’origine du drame qui se déroulera bientôt devant nous!

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Quebec designer Stéphanie Jasmin wins 100,000 $ Siminovitch Prize

Quebec designer Stéphanie Jasmin wins 100,000 $ Siminovitch Prize

Quebec designer Stéphanie Jasmin wins $100K Siminovitch Prize

Winner considering dream trip to visit Japan for inspiration

Designer Stéphanie Jasmin been named the winner of the 2018 Siminovitch Prize in Theatre. (National Arts Centre/Canadian Press)

Quebec video artist and set designer Stéphanie Jasmin has won the $100,000 Siminovitch Prize in Theatre.

The co-artistic director of Montreal’s UBU creative company was praised by the jury for “beautiful and highly original visions.”

The 38-year-old gets $75,000 and the right to choose a protégé to receive $25,000. Jasmin chose emerging set designer Max-Otto Fauteux, with whom she has collaborated on past UBU productions.