Category: All the world’s a stage

Avignon 2019: Irène Bonnaud’s Amitié and the Lessons in Juicy Comedy, Delicious Acting and Humanity of Being

Avignon 2019: Irène Bonnaud’s Amitié and the Lessons in Juicy Comedy, Delicious Acting and Humanity of Being

Friendship     Photo Christophe Raynaud de Lage

Let me tell you a secret – I love the old good comedy, its extensive gestures, inappropriate jokes, actors playing off each other, a quick change of a costume, a bit of dancing and singing; all that routine that seems to be fading away from the professional stages across the world, giving its place to serious, self-conscious, experimental and politically aware theatre. Please, do not get me wrong – all that seriousness is very important in the world that is falling apart due to its wars, economic crushes and changes in the environment. But comedy – people coming together to laugh and cry at their own follies – is vital too.

Read More Read More

Avignon 2019: ‘Young Yacou’ and ‘The Odyssey’ – Adapting the Odyssey in Avignon, 2019

Avignon 2019: ‘Young Yacou’ and ‘The Odyssey’ – Adapting the Odyssey in Avignon, 2019

Young Yacou   Photo Christophe Reynaud de Lage

A defining text of Western literature, Homer’s the Odyssey has recently resurfaced as the point of reference in many theatre productions wishing to speak to the conditions of contemporary migration. A narrative of the travel that focuses on being on the road, on the endeavours and the trials that an exilic traveler faces, the Odyssey allows contemporary theatre makers to approximate the impossible. Theatre often speaks in allegories and metaphors – contextualizing these metaphors through the actual experiences of today’s refugees brings these metaphors to life.

Avignon 2019 has seen several examples of staging the Odyssey.  

Read More Read More

Avignon 2019: ‘L’Amour vainqueur’: la crème brulée of the Avignon Festival 2019

Avignon 2019: ‘L’Amour vainqueur’: la crème brulée of the Avignon Festival 2019

 

Love Triumphant L’Amour vainqueur
Photo Christophe Raynaud de Lage

What a delight, a relief and a sheer pleasure to sit through Olivier Py’s operetta for children and adults L’AMOUR VAINQUEUR. One hour long, this musical adaptation of Brothers Grimm’s Maid Maleen tale takes the audience through the history of French theatre, including its highbrow traditions of the Alexandrine poetry, usually reserved for tragedies, and the charming, even if it is a bit over-the-top, theatricality of its cabaret performances and musical halls.

The story is your typical children’s tale with the charming Prince and Princess in its centre. There are also an evil King and even more malicious General, and a pair of simpletons helping the lovers to get together. Olivier Py’s tale, of course, has an adult like twist: at the end it was aimed both for the children and their guardians.

Py’s Princess is brave and open minded, she also likes to practice her free will. A true feminist, she refuses to marry the English King because she loves another. For that, she is severely punished. Her father sends her to the tower for seven years without a chance to talk to her beloved or see the light of the day. When she is finally released from her prison, Princess learns that the world of her childhood has vanished. There was a devastating war and most likely Prince, the love of her life, has perished in it.

Read More Read More

Avignon 2019: In search of multiple selves: “Multiple-S”by Salia Sanou and “Oskara” by Kukai Dantza

Avignon 2019: In search of multiple selves: “Multiple-S”by Salia Sanou and “Oskara” by Kukai Dantza

 

Multiple-S  Photo Christophe Raynaud de Lage.  Nancy Houston and  Germaine Acogny

The focus of this review is inspired by the title and the theme of Salia Sanou’s multidisciplinary creation Multiple-S that he brought to Avignon 2019. Migration, exile, economic travel and global tourism created a myriad of people who identify themselves with many languages, cultural traditions and habits at the same time. Multiplicity is the name for their state of being and for their minds.

Multiple-S by Salia Sanou and Oskara by Kukai Dantza offer two different artistic and philosophical takes on this aspect of the age of globalization. In these interdisciplinary works, the artists of different backgrounds, dancers, musicians, signers and a poet engage with one more pressing issue of our time – the sense of divided self and the loss of roots.

Read More Read More

Avignon 2019: On exile and empire: reading the open ending of Sous d’autres cieux (Under different skies)

Avignon 2019: On exile and empire: reading the open ending of Sous d’autres cieux (Under different skies)

 

 

Sous d’autres cieux  Photo Christophe Raynaud de Lage

An imaginative, dynamic, and visually striking production SOUS D’AUTRES CIEUX continues the Avignon 2019 theme of exile and making history. Kevin Keiss’s adaption of Virgil’s The Aeneid directed by Maëlle Poésy, the performance from Dijon takes us back to the mythological time of Trojan wars and the rise of Roman empire. Constructed from the fragments of Virgil’s poem that Keiss translated from Latin, the few episodes the company wrote themselves, and the scenes they developed during the rehearsals, SOUS D’AUTRES CIEUX focuses on the journey of Aeneas. A hero of the Trojan war, the son of the prince Anchises and the goddess Aphrodite (or Venus in this version), Aeneas is one of the more controversial figures of the Western literary canon. A soldier of his own command, in Virgil’s tale he a toy in the hands of Gods thrown into what Paul Ricouer calls a collective singular of history against his will.

Read More Read More

Avignon 2019: Staging the impossible. On exile, community and hope in Christiane Jatahy’s Le Présent qui déborde – Notre Odyssée II

Avignon 2019: Staging the impossible. On exile, community and hope in Christiane Jatahy’s Le Présent qui déborde – Notre Odyssée II

  


Photo, Christophe Raynaud  De Lage:    Le Présent qui déborde. Notre Odyssée II, O Agora que Demora

Exile, migration, refugee crisis, loss of home and family, and death are among many realities and concerns that the discussion of history, memory and collective identity today in Europe and elsewhere demands.  Avignon 2019 pays special attention to these urgent topics with more than a few productions telling stories of displacement.

Le Présent qui déborde – Notre Odyssée II,  O Agora que Demora is an epic tale of today’s exile based on Homer. It was written, produced, filmed and staged by Christiane Jatahy, a theatre maker from Brazil, currently an exile herself, who lives now in Belgium. An exploration of the Le notion “borders”, as a geographical, political, cultural and artistic phenomena, Le Présent qui déborde is a second part of Jatahy’s diptych, Our Odyssey, with tis first part Ithaca premiered on 16 March 2018 at the Ateliers Berthier de l’Odéon-Théâtre de l’Europe, in Paris.

Read More Read More

Avignon 2019; Tous mes rêves partent de Gare d’Austerlitz,

Avignon 2019; Tous mes rêves partent de Gare d’Austerlitz,

— Par Michèle Bigot —
Voici l’exemple d’une réussite totale : un spectacle à la fois actuel et intemporel, drôle et dramatique, émouvant et esthétique, tout y est. C’est l’histoire de six femmes en prison, qui se retrouvent dans la bibliothèque le soir de Noël et tentent de conjurer la tristesse par le jeu et la solidarité. Histoire éminemment théâtrale où l’individu conquiert sa liberté par le jeu, le rôle, le mime et le texte. Drôlerie suprême, les filles choisissent d’investir un drame de Musset, et pas n’importe lequel : On ne badine pas avec l’amour. Mohamed Kacimi nous a déjà habitués à ses performances dramatiques : on a vu à Avignon en 2017 Moi, la mort, je l’aime, comme vous aimez la vie. Il réussit comme personne à s’emparer des thèmes les plus tragiques et les plus actuels sans sombrer dans le pathos. Son écriture se signale par une finesse et une justesse d’analyse hors pair. Elle nous fait vibrer en mêlant brillamment le comique et le grave. Ses personnages sont alternativement touchants et drôles. Barbara, Rosa, Marylou, Zélie, Lily et Frida sont des femmes ordinaires : leur crime est d’avoir trop aimé ou d’avoir été trop pauvres pour élever un enfant. Femmes détenues, que personne ne vient visiter, et surtout pas leurs compagnons (« courage, fuyons »), coupées du monde mais solidaires dans leur malheur et ingénieuses. Et voilà qu’elles découvrent le pouvoir de la littérature, la force des mots si on les habite, la magie du théâtre qui transfigure la vie.
La mise en scène de Marjorie Nakache, le jeu parfaitement réglé des six comédiennes, les trouvailles de scénographie donnent à l’ensemble une force quasi shakespearienne.
Bravo au Studio Théâtre de Stains, qui a l’audace de porter sur les planches cette tragicomédie, preuve s’il en était besoin que le théâtre populaire n’est pas une idée de songe-creux et que 9.3 peut nous apporter le meilleur de l’art dramatique.
Michèle Bigot

Festival d’Avignon off 2019,
La Chapelle du verbe incarné 05>27/07 2019

Mise en scène  de Marjorie Nakache

Texte de Mohamed Kacimi

Avignon 2019: Imagining two plays that embody the ghosts of Europe. ‘Dévotion’ and ‘Nous l’Europe’

Avignon 2019: Imagining two plays that embody the ghosts of Europe. ‘Dévotion’ and ‘Nous l’Europe’

 

Devotion,    Photo Christophe Raynaud de Lage

Moving along with the themes of history, memory and forgetting – the focus of Paul Ricœur’s famous philosophical book on the limits and ethical implications of understanding the past –  Avignon  2019  offers two chorus performances  — Dévotion – Dernière offrande aux dieux morts  and Nous, l’Europe, Banquet des peoples —  that propose two different responses to the question what  constitutes the collective identity of the Europe of the future.

Dévotion – Dernière offrande aux dieux morts, written and directed by Clément Bondu together with the 2019 graduation class of l’École supérieure d’art dramatique de Paris (PSPBB). This is the staging of the version of the new Europe as it is experienced and imagined by the iGen / Gen Z generation of the 20 something plus. Angry, confused, desperately seeking love and hope, this generation is fed up with the cynicism of the world, its politics, its everyday life and its arts. A product of digitalization, urbanization and overt commercialization of the everyday, the iGens also struggle with the cultural heritage of the old Europe, the heritage that seems incapable of providing them with either a cure from cynicism or a direction into the  better future they are  seeking.

With no clear plot or developed characters, the production builds a theatrical environment of borrowings, references, and cultural stereotypes. An empty stage, it uses old and new theatrical technologies, live video recording, dance and direct narration to evoke the atmosphere of Parisian night clubs and the world of modern politics, full of hollow slogans and promises. Visually and thematically, it presents Europe swinging on the edge of the abyss, ready to fall into the hands of new dictators and devastating darkness. Hope is nowhere to be seen.

Read More Read More

Théâtre dans le noir: une expérience saisissante avec ‘Moi, fardeau inhérent’ de Guy Régis Junior

Théâtre dans le noir: une expérience saisissante avec ‘Moi, fardeau inhérent’ de Guy Régis Junior

— Par Roland Sabra —26 mai,  2019   Martinique

Théâtre noir, l’expression est polysémique. Elle renvoie d’une part au Théâtre noir de Prague dans lequel des acteurs entièrement vêtus de noir jouent devant un fond noir leur permettant de choisir ce qu’ils veulent montrer aux spectateurs, comme des objets lumineux, phosphorescents, voire des personnages qui flottent dans l’espace. (Regardez un extrait de théâtre noir) D’autre part c’est aussi le nom d’une compagnie de théâtre , Le Théâtre Noir de Paris, créée par le Martiniquais Benjamin Jules-Rosette, qui anima un espace de création éponyme de 1975 à 1989. En 2003 sous la direction de Nadine Fidji poétesse, écrivaine originaire de la Réunion, elle change de nom et devient Le Carbet-Théâtre Noir. Benjamin Jules-Rosette dont Césaire disait  » |Sa] vie est un combat pour la culture, pour les Antilles, pour l’Afrique et pour l’homme. » en conserve la direction artistique.

Le théâtre dans le noir est autre chose. La pratique est assez rare. On se souvient de la pièce de Maurice Maeterlinck, « Les aveugles », un échange entre cinq personnages égarés, qui se jouait dans le noir absolu, les spectateurs étant privés de tout repère visuel. Le théâtre de la rue Quincampoix à Paris à l’origine de cette initiative n’avait pas désempli. Sur le registre du noir total, depuis près de vingt ans, de Paris à Auckland, de Londres à Barcelone en passant par Saint-Pétersbourg et Casablanca s’ouvrent des restaurants dans lesquels le dîner se déroule dans le noir le plus total, guidé et servi par des personnes non-voyantes. C’est une invite pour chaque convive à réévaluer complètement la perception du goût, de l’odorat et du toucher. Et c’est très tendance.

Read More Read More

L’Enclos de l’éléphant(Étienne Lepage) et Moi, fardeau inhérent : choc et re-choc! (Guy Régis Jr)

L’Enclos de l’éléphant(Étienne Lepage) et Moi, fardeau inhérent : choc et re-choc! (Guy Régis Jr)

— Par Selim Lander —25 janvier  2019  Madinin-art

L’enclos de l’éléphant d’Etienne Lepage

Nouvelle heureuse surprise grâce à ETC-Caraïbe et au festival des Petites Formes, il ne s’agit plus comme avec Françoise Dô (voir notre billet précédent) de l’éclosion d’un talent que nous avions vu bourgeonnant mais de la découverte d’un auteur québécois confirmé à travers sa pièce L’enclos de l’éléphant mise en lecture sous la direction de Lucette Salibur au milieu des spectateurs installés en cercle sur le plateau de la grande salle de l’Atrium. Se trouver ainsi au plus près des deux comédiens-lecteurs rendait encore plus intense cette plongée dans un univers d’une violence extrême quoique purement morale. Impossible de ne pas penser à Big Shoot de Koffi Kwahulé quand on entend cette pièce. C’est le même délire d’un pervers aux propos décousus et aux intentions obscures. On pense également à Congre et Homard de Gaëlle Octavia. Rapprochement d’autant plus inévitable dans ce cas que le même comédien, Dominik Bernard, qui est chargé du rôle de Paul, l’inquiétant personnage de Lepage, interprétait le mari qui joue au chat et à la souris avec l’amant de sa femme dans Congre et Homard.

Read More Read More