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Emmanuel Kasarhérou conservateur kanak à la tête du Musée du quai Branly, pour rompre la tradition blanche des directeurs des musées en France.!!!!

Emmanuel Kasarhérou conservateur kanak à la tête du Musée du quai Branly, pour rompre la tradition blanche des directeurs des musées en France.!!!!

Le Monde  28 (ou 27 🙂  mai 2019

Emmanuel Kasarhérou, un conservateur kanak à la tête du Musée du quai Branly

L’ancien directeur du Centre culturel Tjibaou de Nouméa succède à Stéphane Martin, qui était en fonctions à la présidence de l’établissement parisien depuis 1998.

Par Roxana Azimi Publié hier à 18h14, mis à jour à 05h33

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Emmanuel Kasarhérou au Musée du quai Branly, le 10 février. THIBAUT CHAPOTOT

Le processus de succession de Stéphane Martin avait été ouvert en janvier, puis retardé par le confinement. D’après nos informations, le Kanak Emmanuel Kasarhérou devrait être nommé mercredi 27 mai, en conseil des ministres, à la présidence du Musée du quai Branly-Jacques Chirac, où il occupait, depuis 2014, les fonctions de responsable de la coordination scientifique des collections.

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C’est une première : aucun Kanak n’avait jusqu’alors pris la responsabilité d’un grand musée métropolitain. Un symbole fort donc, comme les aime Emmanuel Macron qui, en 2018, fut le premier président de la République à se rendre à Ouvéa, trente ans après l’assaut meurtrier contre les indépendantistes qui retenaient des gendarmes en otage.

Pour panser ce traumatisme, il avait alors planté un cocotier, symbole de vie dans la culture kanak et signe de réconciliation. Cet esprit de concorde, Emmanuel Kasarhérou l’incarne aussi en tant que figure centrale de l’histoire culturelle calédonienne contemporaine. « Il est diplomate tout en ayant de la poigne et de la maîtrise, vante le marchand parisien d’art océanien Anthony Meyer. Il aime trouver des solutions et travailler en équipe. »

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Né en 1960 à Nouméa d’un père kanak et d’une mère métropolitaine, la linguiste spécialiste de la langue houailou Jacqueline de La Fontinelle, le jeune métis se serait bien vu en Indiana Jones du Pacifique. Passionné de préhistoire, formé par le grand archéologue océaniste José Garanger (1926-2006), il a participé à de nombreux chantiers de fouilles.

Questionnement sur la légitimité des collections

En pleine guerre civile, en 1985, à l’âge de 25 ans, il prend la direction du musée de Nouvelle-Calédonie, à Nouméa. Neuf ans plus tard, Emmanuel Kasarhérou est happé par un projet aussi ambitieux que politique : la mise en place du Centre culturel Tjibaou, du nom du fondateur du Front de libération nationale kanak et socialiste (FLNKS), assassiné en 1989. Inauguré en 1998 dans un bâtiment signé par l’architecte Renzo Piano, cet immense centre culturel océanien fut l’un des derniers grands gestes politiques de François Mitterrand, accompagnant l’accord de Nouméa, dix ans après ceux de Matignon. Emmanuel Kasarhérou en prendra la direction en 2006, avant de devenir, cinq ans plus tard, chargé de mission pour l’outre-mer en France.

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En 2013, il fait ses premiers pas au Quai Branly en cosignant « Kanak, l’art est une parole », avec Roger Boulay, une exposition à la fois pointue et grand public qui fera date sur l’art kanak. Irréprochable sur le plan esthétique, avec plus de 300 pièces, l’événement coïncide avec les quinze ans de l’accord de Nouméa, marquant la fin de la tutelle française imposée en 1853. Emmanuel Kasarhérou rappelait, à cette occasion, au Monde que les Kanaks avaient été placés dans des réserves dès 1868, « un fait unique dans l’histoire coloniale française, qui a créé une relation particulière avec le territoire ».

Pour autant, l’historien n’est pas « engagé politiquement, du moins publiquement », souligne son ami Roger Boulay. Et l’ancien collaborateur de l’Agence du développement de la culture kanak de préciser : « En Nouvelle-Calédonie, Emmanuel avait la confiance de tout le monde, il consultait toujours les anciens, les représentants des grandes chefferies ou ceux qui ont joué un rôle dans le renouveau de la culture kanak. »

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Le questionnement d’Emmanuel Kasarhérou sur l’histoire et la légitimité des collections sera précieux, alors que s’ouvre le grand chantier de la circulation des œuvres entre le Nord et le Sud, à la suite du rapport Sarr-Savoye (2018) sur la restitution des œuvres volées en Afrique.

« Emmanuel pense qu’il est important de partager le patrimoine de l’humanité sans s’enfermer dans les mots. Il ne raconte pas de fables qui simplifieraient les choses », confie un proche, suggérant qu’il serait en phase avec la politique de Stéphane Martin, nommé conseiller culturel au Japon. Dans l’immédiat, le nouveau président devra procéder au déconfinement progressif du musée, fin juin-début juillet, selon nos informations, et trouver un successeur à Yves Le Fur, l’actuel directeur des collections, qui atteint bientôt l’âge de la retraite.

Roxana Azimi

 

 

“Sal Capone: The Lamentable Tragedy Of…”: Docudrama Musical for Black Lives Matter

“Sal Capone: The Lamentable Tragedy Of…”: Docudrama Musical for Black Lives Matter

“Sal Capone: The Lamentable Tragedy Of…”: Docudrama Musical for Black Lives Matter

The Beginning Of A Most Important Dialogue Initiated By This striking and moving staging of rage!

This docu-drama or docu-fiction, a form of musical theatre that ties together reality and fiction inspired by real-life tragedies, concerns events that took place in Montreal (the death of an unarmed Freddy Villanueva in 2008) and the shooting of unarmed Trayvon Martin in Florida (2013) which set off the “Black Lives Matter” movement in the US. We are immediately drawn back to Shakespeare’s work The Lamentable Tragedy Of Titus Andronicus (1623) whose ending is inspired by Seneca’s Thyestes. The Roman play concerns the horrific torture and death of children due to the rivalry between the twin brothers, Atreus and Thyestes. Atreus, takes vengeance on his brother Thyestes by tricking him into eating his own sons who have been slaughtered and served up on a plate. The unimaginable horror of cannibalism in this situation obviously intrigued Shakespeare who ends his version of Titus Andronicus in a similar way.

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Midsummer Nights dream now on Youtube . Livestream Performance directed by Bronwyn Steinberg. First professional production from the Pandemic!!

Midsummer Nights dream now on Youtube . Livestream Performance directed by Bronwyn Steinberg. First professional production from the Pandemic!!

Enjoy from home a whirlwind Midsummer weekend of revelry, romance, and self-discovery set along the magical backdrop of Edinburgh. The Midsummer Collective is excited to present a LIVESTREAM performance of: Midsummer [a play with songs] by David Greig and Gordon McIntyre Directed by Bronwyn Steinberg. Featuring Vivian Burns and David Whiteley.

“It’s midsummer. It’s raining. And there’s these two people having sex. They’ve only just met.” Thus begins a whirlwind weekend of revelry, romance, and self-discovery set along the magical backdrop of Edinburgh. Upscale lawyer, Helena, and petty conman, Bob, are worlds apart, but their respective midlife crises create a deep and surprising connection. Playwright David Greig and composer Gordon McIntyre pair up to deliver that rarest of beasts, a romantic comedy with a good head on its shoulders as well as a huge heart at its centre. Greig’s story and McIntyre’s songs offer the thrilling possibility that we can take our lives in hand and reinvent ourselves.

Or, as the machine in the Edinburgh Castle car park puts it: “CHANGE IS POSSIBLE” Run Time: About 100 minutes not including intermission. All performances of our outdoor run on The Gladstone’s patio are sold out, so we are offering this LIVESTREAM performance on MONDAY AUGUST 10 at 7pm for those who can’t attend in person! This event is Pay What You Want. If you can afford to send us a few extra bucks, we would be forever grateful! Registration is free on Eventbrite, and donations can be sent via PayPal at http://paypal.me/midsummer2020 or by Interac e-transfer to midsummer@plosive.ca. You can contribute any amount, but for context, the tiered pricing for the in-person show goes like this: I Could Use a Discount: $15 I’m a Regular Theatre-goer: $30 I Support the Arts: $45 I’m an Angel : $60 We invite you to scale your contribution accordingly.

 

A Life Once Lived: A Doesnt Live Here Anymore

A Life Once Lived: A Doesnt Live Here Anymore

“What should you know?”

That the capstone project for the MA in Collaborative Theatre Production and Design at the Guildhall School of Music and Drama was never supposed to look like this – squeezed into the proscenia of laptops around the world.

That COVID has forced us to confront our preconceived notions of what theatre is in times of crisis.

That you, clad in pajamas and cotton face mask, are still an audience. You’re alone, a little confused, a little nostalgic for plays as once we knew them, but you’re the audience digital performance has trusted to pay attention.

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National Theatre Live on You tube. Thursday afternoon in Canada

National Theatre Live on You tube. Thursday afternoon in Canada

https://www.nationaltheatre.org.uk/

today  May 7   14h00  Anthony and Cleopatra on You tube   click on the above address.!!!

Enjoy the best of British theatre at home
This month, alongside much-loved National Theatre shows, we’re pleased to stream two productions from the stages of other great British theatres, filmed and originally broadcast by National Theatre Live:
  • Barber Shop Chronicles – a never-before-seen archive recording of Inua Ellams’ smash-hit play, about the places where banter is barbed, and the truth is telling.
  • A Streetcar Named Desire – Gillian Anderson and Vanessa Kirby play Blanche and Stella in the Young Vic production of Tennessee Williams’ American classic.
  • This House – James Graham’s timely, biting and funny portrait of British Politics in the 1970s.
  • Coriolanus – Tom Hiddleston plays the title role in the Donmar Warehouse’s production of Shakespeare’s searing political tragedy.
Every Thursday throughout May, a new play will premiere on YouTube at 7pm BST, available to watch for free, for a week.
Soulpepper theatre on line. Toronto

Soulpepper theatre on line. Toronto

Live Events      FRESH INK LIVESTREAM

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Email questions to Questions@Soulpepper.ca or tweet us @Soulpepper with hashtag #spFRESHINK.

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Fresh Ink May 1st

Experience the very freshest work from some of the today’s most exciting playwrights! Pour yourself a drink and join Beverley Cooper (The Lonely Diner, Janet Wilson Meets the Queen, If Truth Be Told), Judith Thompson (White Biting Dog, The Other Side of the Dark, Palace of the End), and Carole Fréchette (The Four Lives of Marie, The Seven Days of Simon Labrosse, Helen’s Necklace), read excerpts from their newest work. The event will be hosted by Weyni MengeshaFrank Cox-O’Connell, and Guillermo Verdecchia.

Beverley Cooper

Judith Thompson

Carole Fréchette
Upcoming Online Events:

Fresh Ink May 8th

Experience the very freshest work from some of the today’s most exciting playwrights! Pour yourself a drink and join Damien Atkins (Real Live Girl, miss chatelaine, We Are Not Alone), Rose Napoli (Lo (or Dear Mr. Wells), Oregano, That’s Amore), and Martín Zimmerman (Ozark, Seven Spots On The Sun, On The Exhale), read excerpts from their newest work. The event will be hosted by Weyni MengeshaFrank Cox-O’Connell, and Guillermo Verdecchia.

Please note: this event may not be suitable for younger audiences. There may be language and references to adult content, torture, and trauma. Viewer discretion is advised.

Rose Napoli

Martín Zimmerman

Damien Atkins

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Dealing with confinement and pandemic situations in todays theatre!!!

Dealing with confinement and pandemic situations in todays theatre!!!


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We Are All Treaty People: Indigenous–Settler Relations, Story and Young Audiences.’
HEATHER M. FITZSIMMONS FREY examines how ‘We Are All Treaty People’, a Canadian play that is an Indigenous-led creation, offers the potential of hope and healing, and encourage relationships based on knowledge.

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