David Mamet’s play, first produced in 1988 with Madonna playing the single feminine role, has lost none of its bite, its irreverence – to put it mildly – its male capitalist energy, and the power of its dialogue that shoots back and forth as though the actors were riddling each other with machine gun spray. Director Teri Loretto-Valentik has captured the high powered rhythm of Mamet’s intense exchanges.
Photo Emily Cooper
Peter Hinton, artistic director of the English theatre at the National Arts Centre had his work cut out for him at the Shaw Festival with the staging of Andrew Bovell’s play When the Rain Stops Falling. The work is a complex investigation of family secrets, intimate tragedies, experiences of shame, despair and confused identities.
Gabriel Law (Jeff Meadows) sets out on a mysterious quest, trying to reconstitute the life of Henry, his father, played by Graeme Somerville with a sense of great tragic presence. Since his father disappeared when he was only seven years old, Gabriel knows nothing about him, and his mother (Donna Belleville as the older Elizabeth) refuses to speak of her husband. It quickly becomes clear that the family history, which crosses through several generations, moving back and forth from London England to Australia, is set out almost like a series of fragmented dreams, suggesting troubling secrets that the young man must bring to light and resolve, in order to come to terms with his own life.
Deux cercles concentriques; au milieu, une forme ovale baignée de lumière douce et froide qui semble vibrer comme une couche de liquide instable, une illusion bien sûr, évoquée par des éclairages bleuâtres et glacés, un paysage d’hiver symboliste. Un jeune homme s’est laissé enfoncer jusqu’au fond de l’eau glacée et le voilà, cadavre gelé étendu sur une table en inox. Nous ne le voyons pas. C’est Pierre, son frère, qui nous en parle. Enfin, un jeu de lumières bleues, jaunes, rouges tissent des liens entre ces images et le paysage hivernal éclairé par la lumière du soleil matinal, jusqu’à ce que cette boule de braise suspendue dans le ciel, nous aveugle.
There is no doubt that the libretto of Cavalleria Rusticana, based on the play by 19th Century novelist and playwright Giovanni Verga who is steeped in Zola-like naturalism, becomes nonetheless the greatest of all tearjerkers, showing the wide range of esthetic contradictions that make opera such an appealing art form. Turiddu abandons his pregnant companion whom he has not yet decided to marry, and returns to his now married former wife Lola who has become his mistress once again. In the opening moments of the prologue/overture, we hear his voice off stage as he sings a passionate serenade in the middle of the night to Lola, the real love of his life and its Turiddu’s lust for Lola that gives all the energy to this work.
Richard Gélinas and Zach Council. photo: Alan Dean
The New Gladstone “larger than life” Theatre opened this week as a great buzz of excitement ran through that beautiful foyer. It captured the special feel of the official launching of the whole Ottawa theatre season which meant that everybody who was anybody had to be there to see The 39 Steps by Patrick Barlow, directed by John P. Kelly and produced by SevenThirty productions.
The trajectory of this play is unusual. It began as a mystery spy novel in 1915 written by Scottish novelist John Buchan, also just as well-known as Lord Tweedsmuir who became the Governor General of Canada in 1935, and who created the Governor General’s literary awards before his death in 1940. The 39 Steps was adapted to the screen by Alfred Hitchcock in 1935, the first of a series of screen adaptations that were various imitations of Hitchcock’s original. Then in 2005, a new form of imitation was born.
Commentaire
La rencontre de plusieurs formes d’expression artistique : vidéo, sculpture, danse, littérature, photographies et images/textes empruntés des téléphones mobiles et une suite d’illusions spatiales nous interpellent dès les premiers moments de ce fascinant spectacle. Le fond de mur semble glisser à droite puis à gauche. La comédienne/danseuse envoie des textos qui sont projetés contre le mur, devenu écran à recevoir tous les films qui nous transportent à travers le monde. Le train passe, le mur s’ouvre et nous voilà dans le métro à Paris, ou dans la cour de l’atelier de Camille Claudel, ou au Musée Rodin où le rapport entre les amants commence à se dessiner. .
Tandis que la jeune comédienne , prépare une exposition dans son atelier parisien, nous entendons la voix ‘off’ qui lit la correspondance passionnée entre Auguste Rodin et Camille Claudel, la sœur de l’auteur dramatique et diplomate Paul Claudel, mais surtout l’élève de Rodin qui est devenue sa maîtresse, son modèle , une artiste selon les uns, encore plus douée que le maître.
Le Festival Shaw qui se déroule chaque année à Niagara on the Lake, au bord du Lac Ontario près de la frontière américaine, est le seul festival au monde consacré à l’œuvre de George Bernard Shaw et aux auteurs dramatiques qui ont émergé pendant son vivant (entre 1856 et 1950). Cette année, dans le cadre du Festival Shaw, Peter Hinton, directeur artistique du théâtre anglais au Centre national des Arts à Ottawa, a monté When the Rain Stops Falling (Lorsque la pluie s’arrête), par l’Australien Andrew Bovell. Cette première canadienne d’un auteur mieux connu chez nous pour ses scénarios cinématographiques (Strictly Ballroom) que pour ses pièces de théâtre, était une véritable découverte et surtout un défi que Peter Hinton a relevé avec brio.
L’objet de notre regard est la trajectoire mystérieuse de plusieurs générations d’une famille originaire d’Angleterre et d’Australie. Un jeune homme, Gabriel Law (Jeff Meadows) tente de reconstituer la vie de son père Henry (joué par Graeme Somerville avec une puissance tragique remarquable) qui a disparu quand il avait sept ans. Il ne sait rien de ce père puisque sa mère n’a jamais voulu en parler. Il y a donc des secrets de famille très troublants que le jeune homme voudrait élucider. Sa quête nous entraîne dans une trajectoire mystérieuse à travers le monde, alors que le lien australien marque cette écriture scénique d’une manière inusitée.
Peter Hinton, artistic director of the English theatre at the National Arts Centre had his work cut out for him at the Shaw Festival with the staging of Andrew Bovell’s play When the Rain Stops Falling. The work is a complex investigation of family secrets, intimate tragedies, experiences of shame, despair and confused identities.
Photo: by David Cooper. Jeff Meadows as Gabriel Law in When the Rain Stops Falling
Gabriel Law (Jeff Meadows) sets out on a mysterious quest, trying to reconstitute the life of Henry, his father, played by Graeme Somerville with a sense of great tragic presence. Since his father disappeared when he was only seven years old, Gabriel knows nothing about him, and his mother (Donna Belleville as the older Elizabeth) refuses to speak of her husband. It quickly becomes clear that the family history, which crosses through several generations, moving back and forth from London England to Australia, is set out almost like a series of fragmented dreams, suggesting troubling secrets that the young man must bring to light and resolve, in order to come to terms with his own life.
Le Festival Shaw qui se déroule chaque année à Niagara on the Lake, au bord du Lac Ontario près de la frontière américaine, est le seul festival au monde consacré à l’œuvre de George Bernard Shaw et aux auteurs dramatiques qui ont émergé pendant son vivant (entre 1856 et 1950). Cette année, dans le cadre du Festival Shaw, Peter Hinton, directeur artistique du théâtre anglais au Centre national des Arts à Ottawa, a monté When the Rain Stops Falling (Lorsque la pluie s’arrête), par l’Australien Andrew Bovell. Cette première canadienne d’un auteur mieux connu chez nous pour ses scénarios cinématographiques (Strictly Ballroom) que pour ses pièces de théâtre, était une véritable découverte et surtout un défi que Peter Hinton a relevé avec brio.
Festival d’Avignon 2011
Des Femmes texte et mise en scène de Wajdi Mouwad, d’après Les Trachiniennes, Antigone et Electre de Sophocle, traduction de Robert Davreau.
Des Femmes était déjà, bien avant son arrivée à la Carrière de Boulbon, au centre des controverses artistiques et morales. La presse a traité la question; nous préférons donc ne pas l’aborder ici. Cantat n’était pas à Avignon en personne mais nous avons entendu ses chants et ses récitations enregistrées, accompagnés par ses musiciens en scène et nous avons compris immédiatement les raisons du choix de Mouawad: cette voix d’outre-tombe, sortie d’un monde archaïque, a capté les hurlements des dieux, les pulsations de la terre, les rugissements des créatures mythiques.