Photos: Richard Ellis .

NOTE: My original review disappeared on line before I had a chance to save it. This is a reconstruction of the main points which I feel were necessary to publish,

The Avalon Studio acting space worked very well this time as it represented a closed basement area where Gus (Ellis) and Ben (Watt) are waiting for their instructions.The fact that director Todd Duckworth engaged two female actors to play roles usually performed by males is of no consequence at all.

First jarring moment: Gus’ comic dance as she struggles to get her boots on. This could be seen as a Pinter style nod to Estragon in Beckett’s Godot where Estragon carries on for a while trying to remove his shoe (Aide-moi à enlever cette saloperie – Act I ) . However, Godot, as Beckett says, is a clown show whereas  The Dumb Waiter certainly is not.

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Richard Gélinas and Margo MacDonald. Photo: Pascal Huot 

In spite of the title this has nothing to do with Shakespeare, and a lot to do with the writers’/actors’ sense of adventure: the world of pirates, the world of Improv and the playful discovery of what appears to be the old pirate language that is both savoury and very demanding. Yes indeed, Margo Macdonald and Richard Gélinas improvise in “pirate” for just over 60  minutes and that is a feat of great virtuosity. The two adventurers are lashed to the upper mast inside the crow’s nest of a huge pirate ship because the captain (a sadistic old chap whom we never see because he is below) wants to punish them for fighting.

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Mani Soleymanlou. Photo Hugo-Sébastien Aubert, La Presse

Pour ce monologue autobiographique,  aucun décor sinon  des rangées de chaises vides, alignées sur  la scène. Le comédien, assis tout seul, s’adresse au public et l’invite à rompre un tabou  sacré  de la représentation actuelle: «Gardez votre mobile allumé! Et parlez quand vous voulez. » Dès le départ, il se met en scène dans le rire et un chaos des plus joyeux, et pourtant le contenu du spectacle reste toujours  sérieux, même empreint d’auto-dérision.  l’acteur/auteur/personnage explique qu’il veut nous montrer sa trajectoire de vie depuis son départ de Téhéran en tant qu’enfant.

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La cantatrice chauve  (The Bald Soprano – traduite par Donald M. Allen) d’Ionesco, une production du Théâtre de la Licorne, est  présentée par les  étudiants  du Département d’études théâtrales à l’Université d’Ottawa. Le metteur en scène, Martin Glassford, étudiant en 4e année du programme MFA, a voulu tout faire sauf écouter le texte. Le rythme traine, les comédiens font tout et n’importe quoi, et l’orchestration de la parole qui est au coeur du spectacle est négligée.  Le décor de Marcelo Donato fonctionne comme il faut,  les costumes de Vanessa Imeson tiennent le coup, l’éclairage de M. Coderre-Williams est efficace, mais de  manière générale le tout est un peu pénible.

The Bald Soprano continue jusqu’au 8 mars, à la Salle Académique, 133, rue Séraphin Marion à 20h00.

Frédérique Thérien et Simon Bradshaw. Photo. Sylvain Sabatier.

L’effervescence dans l’École de La Salle a vite débordé les couloirs de la section « théâtre » pour remplir la salle de spectacles de cette institution où la troupe  La Catapulte nous a offert sa dernière création, La Fille d’Argile. En attendant la reconstruction de son espace, le centre culturel franco-ontarien La Nouvelle scène, le tandem Michel Ouellette (auteur dramatique) et Joël Bedows (metteur en scène) qui nous ont déjà donné d’excellents moments de théâtre  (Le Testament du couturier, Frères d’hiver  etc ), nous retrouvent dans la belle salle de cet espace scolaire avec ce drame d’ados qui capte l’impuissance, la frustration, la rage des jeunes piégés à tous les coups.

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