LA Réunification des deux Corées de Joel Pommerat

Photo: Élisabeth Carecchio. 

Texte de Philippe du Vignal , theatredublog.unblog.fr

Les Marchands, Je tremble, Cercles/ Fictions, Au Monde, Le petit Chaperon rouge, Cendrillon, Ma Chambre froide (voir Le Théâtre du Blog)…. Joël Pommerat  a su en quelque vingt ans construire une œuvre théâtrale des plus singulières et des plus poétiques. C’est sans doute l’auteur français vivant avec Novarina le plus connu à l’étranger. Et, fait assez rare dans le théâtre actuel, il a aussi mis en scène ses pièces, et l’on on y  reconnaît tout de suite sa signature: texte à l’écriture exigeante sur des thèmes comme la vie économique de la société française observée au quotidien, la famille et les relations entre gens d’en-haut et gens d’en-bas, mais comme approchés dans une vision aussi étrange que poétique, conception d’un espace scénographique frontal ou en rond où les éléments de décor d’Eric Soyer-qui signe aussi les lumières, tout aussi exigeantes et  d’une intelligence et d’une beauté exceptionnelle-apparaissent comme par magie, mise en scène  et direction d’acteurs d’une rigueur absolue .

Cette fois, Joël Pommerat  qualifie sa pièce de « spontanée », au sens où, dit-il, étaient aussi spontanées »: Je tremble, Cercles/ Fictions, qui se cherchaient en se faisant. » A la différence d’ autres  pièces « davantage écrites comme Ma Chambre  froide, Cendrillon ou Les Marchands« . Ce sont ici une vingtaine de courtes séquences élaborées avec des comédiens, à partir de matériaux explorés dans les conditions réelles d’une grande  scène bi-frontale pendant deux ateliers de recherche de deux mois à Bruxelles.  Cette suite de « petits fragments fictionnels » comme il dit, ont trait à la vie ordinaire de couples ou de familles qui ne sont pas dénués d’une certain réalisme psychologique.  Avec en filigrane, dit Pommerat, Scènes de la vie conjugale d’Ingmar Bergman ou La Ronde de Schniltzer. Et ce titre formidable-et tout à fait  étrange? Il  s’applique évidemment à l’éventuelle réconciliation d’un couple.
Ces séquences ont  comme thème central: l’absence d’amour, ou le trop plein d’amour, ou l’envie d’amour, ou l’amour mal vécu.  » L’amour, ca ne suffit pas, on s’aime mais ça ne suffit pas » dit l’un des personnages. Il y a ainsi un dialogue entre une avocate et une femme qui veut divorcer après trente ans de mariage au motif, répété quatre fois, « qu’il n’y pas d’amour entre nous ». Il y a aussi  une querelle avant un mariage déclenchée par une des sœurs du futur marié ! Il  a autrefois flirté avec  chacune des quatre sœurs. Un  chef d’entreprise et une femme qui le soupçonne  de lui avoir fait l’amour quand elle était endormie dans un fauteuil.  Un instituteur qui doit se justifier devant  les parents et la directrice de l’école d’avoir  fait dormir un enfant dans sa chambre. Une prostituée qui fait sans cesse descendre le prix de sa passe avec un client avant de lui demander  ensuite de l’argent. Un homme et une femme qui attendent chacun leur conjoint et qui les entendent  alors monter dans l’escalier  puis faire l’amour. Un homme et une femme  ne retrouvent pas leur enfant  que la jeune fille qui les gardait a peut-être fait disparaître… Dialogues qui relèvent comme dit Pommerat, d’un certain « réalisme psychologique », et du côté « d’un théâtre plus accessible ».Ce qui est juste. Pas la moindre difficulté d’approche… du moins en apparence; osons le-mot  actuellement mal vu : populaire
Dans cette étonnante galerie de personnages,  seulement avec des prénoms mais jamais de noms de famille, et des situations  banales mais poignantes, et souvent teintées d’absurde. Aucun décor, sinon quelques meubles aussi vite enlevés que disposés dans ce tte scénographie bi-frontale, un couloir noir d’une trentaine de mètres qui a quelque chose d’une arène ou d’un amphi d’anatomie, puisque le public est disposé un peu en hauteur sur les gradins. Et mieux vaut se trouver au centre,  sinon on rate évidemment un peu certaines scènes.

 

photo de répétition © Élisabeth Carecchio –

C’est, comme dans les autres réalisations de Pommerat, le spectacle est superbement interprété par les acteurs tous très crédibles dans les personnages qu’ils interprètent successivement. Habituels comme  Saadia Bentaïeb, Agnès Berthon, Ruth Olaizola ou Marie Piemontese,  et d’autres: Yannick Choirat, Philippe Frécon, Anne Rotger, David Sighicelli et Maxime Tshibangu. Tous ont une présence étonnante, et une  diction et une gestuelle remarquables: le spectacle leur doit sans doute beaucoup! On aurait seulement aimé que leurs  voix ne soient pas sonorisées mais comment faire autrement dans un si grand espace?
Pommerat manie toujours le second degré et la distance avec une étonnante maestria mais la dramaturgie de l’ensemble, moins maîtrisée que d’habitude chez Pommerat, reste quand même un peu décevante: la qualité d’écriture, en particulier, n’est pas toujours au rendez-vous-un des personnages dit qu’il se croit dans un télé-film, et il y malheureusement de cela. On n’est  quand même pas dans Plus belle la vie mais le second degré rejoint parfois le premier! Et plusieurs séquences sentent encore le travail d’atelier et d’impros mal digérées. Même s’il y a des moments d’une grande intensité,  comme quand ce couple retrouve la baby-sitter,  ou quand l’instituteur se retrouve désemparé face à des parents de plus en plus agressifs, ou encore dans ce dialogue étonnant entre une putain et son éventuel client.
Les lumières sont d’une grande virtuosité mais bon… On ne voit pas très bien à quoi servent ces projections sur le sol! Quant à la musique « surligneuse » d’Antoine Leymarie: désolé mais, même au second degré, elle semble souvent sortie tout droit de mauvais feuilletons. Très franchement, Pommerat nous avait habitué à d’autres exigences…
Assis au même rang que nous, il regardait avec attention son spectacle mais semblait  écrasé de fatigue: il faut dire qu’il est maintenant à la tête d’une véritable entreprise théâtrale avec plusieurs spectacles qui se jouent en même temps. Et La réunification des deux Corées va bientôt partir pour une longue tournée. Ceci explique sans doute cela……
Alors à voir? Oui quand même, si vous a arrivez à avoir ds places; malgré ces réserves, cela vaut quand même le coup d’y aller-un Pommerat reste un Pommerat- mais le cru 2013 accuse une petite baisse!

Philippe du Vignal, theatredublog.unblog.fr

Ateliers Berthier-Odéon-Théâtre de l’Europe  jusqu’au  3 mars. T: 01-44-85-40-40.
Puis Théâtre National de Bruxelles T: + 32 (2) 203-53-03 du 19 au 29 mars (relâche le 25); Ottawa Théâtre français, Centre national des Arts du Canada  +1 613-947-7000, du 10 au 13 avril. Mulhouse-La Filature, scène nationale.T: 03-89-36-28-28 les 14 et 15 mai. Göteborg -  Folkteatern T: +46-031-60-75-75, du 23 au 26 mai.
Théâtre National de Bruxelles. T: + 32 (2) 203 53 03du 19 au 29 mars (relâche le 25). Festival de Naples T: +39-81-55-13-396, du 6 au 8 juin. Sibiu (Roumanie)Teatrul National Radu Stancu.T: +40-36-910-15-78, les 15 et 16 juin.
Aurillac – Festival International de rue:  04-71-43-43-70 du 21 au 24 août. Théâtre de la Ville de Luxembourg +352-47-08-951, les 24 et 25 octobre 2013. Châteauvallon – CNCDC 04-94 -22-02-02 les 28,29 et 30 novembre.